professeur associé en langue française et études francophones à l’Université d’Etat de l’Oregon (USA) depuis 2009 à nos jours, cet universitaire de haut niveau a produit de nombreuses contributions qui englobent littérature, cinéma, musique et autres expressions. Parmi ses publications, signalons un ouvrage à paraître cette année, The films of Merzak Allouache (Cambria Press).

1956 Stagiaire reporter- photographe à Paris au mensuel Réalités. Découvre des photos de torture prises par un de ses collègues en Algérie. 1959 Appelé à l’armée, refuse de porter les armes.Incorporé comme infirmier- parachutiste, déserte en 1960. 1961 Caméraman à la Télévision Suisse Romande. 1963/68 Co-productions Continents sans visa TSR avec 5 Colonnes à la une ORTF Israël, Maroc, USA, Yemen, URSS, Chine, Laos 1968 Image pour La dernière campagne de Bob Kennedy de J.J.Lagrange. International Emmy AwardsUSA 1969 et Prix spécial du Jury CIRA Cannes 1969 1969 Image pour Le chagrin et la pitié de Marcel Ophüls. 1970 Devient réalisateur. Travaille pour Temps Présent, magazine d’information. Couvrira 60 pays dont plusieurs conflits : Vietnam, Angola, Ouganda, Nicaragua, Sri Lanka, Somalie, Bosnie. 1971 Ceux qui refusent, reportage sur les déserteurs américains au Canada. 1974 Général de Bollardière, Portrait du seul officier supérieur qui s’opposa à la torture en Algérie, puis quitta l’armée, devint non-violent et lutta contre le nucléaire. Prix Francophone de l’information internationale en 1976, 1977, 1984,1992 1976 Corée du sud, la guerre froide continue 1977 Chili : Ordre, travail, obéissance 1984 Klaus Barbie, un procès pour quoi faire ? 1987 Guerre et peur, l’exode Tamoul - Prix International des Rencontres Nord/Sud 1988 URSS, Camarade encore un effort - Nymphe d’Argent Festival de Monte Carlo - Prix de la Critique Internationale des magazines TV 1991 Guerre : l’info en question - Prix 7e World Television Festival Hiroshima - Prix Hoso-Bunka Fondation Tokyo 1992 Somalie, Bosnie : - Mention spéciale à l’unanimité du jury FIPA La Croix-Rouge prise au piège Cannes 1996 Avoirs juifs, l‘argent des morts Trophée du meilleur document d’actualité FIGRA 2003 Pacification en Algérie - Trophée du meilleur montage FIGRA - Le sale boulot - La politique du mensonge

Un des plus grands ingénieurs du son du cinéma algérien. Il a travaillé sur une majeure partie des productions nationales : Les déracinés de Lamine Merbah,Barrièresde Ahmed Lallem, Leila et les autresde Sid-Ali Mazif, Le retour de l’enfant prodigue de Youcef Chahine, Vent de sable de Mohamed-Lakhdar Hamina, Nahlade Farouk Beloufa, Rose des sables, Touchia et Parfum d’Alger de Rachid Benhadj, Fleur de lotus d’Amar Laskri, Machahou de BelkacemHadjadj, Le thé d’Ania et Vivantes de Saïd OuldKhelifa, La maison jaune de AmorHakkar,Le clandestin de BenamarBakhti, Mélodie d’espoir de Djamel Fezzaz, Les ailes brisées de Roch Djigouadi, L’héroïne de Cherif Aggoune, Hannachia de BoualemAïssaoui et plus récemment Nous n’étions pas des héros de NasreddineGuenifi et Larbi Ben M’hidi de Bachir Derraïs. Il assure également le son dans des productions maghrébines et internationales : La nuit du destin et Les mille et une nuits de Nabil Lahlou, Le coupable de Roger Hanin, Le destin de Michel Such… En parallèle, il enseigne, soucieux de partager son expérience et de parfaire la formation des futurs techniciens du cinéma algérien

A la fin des années soixante-dix,après avoir suivi le cursus complet duBerkleeCollege of music de Boston, il rentre au pays et commence à composer des musiques de films (plus de 80 aujourd’hui pour la télévision, le cinéma algérien, maghrébin et international. En 1984, il signe sa première création musicale évènementielle qui réunit un orchestre symphonique, des musiciens traditionnels touaregs et une chorale de 170 chanteurs. En 1987, il s’engouffre dans les nuits algériennes et ses cabarets, à la recherche des vibrations de sa terre, le raï.Il rencontre le jeune Cheb Khaled et décide d’enregistrer « Kutché » à Alger, Paris et Londres. Malgré l’immense succès de l’album, SafyBoutella se détourne des chemins de la réussite commerciale, à la recherche de son propre son. En 1992, il joue dans le film Automne, Octobre à Alger, de Malik Lakhdar-Haminaet signe la bande originale. Alors que commence la Décennie noire, il compose Mejnoun et embarque dans son sillage de jeunes musiciens algériens comme le batteur Karim Ziad et le bassiste Youcef Boukella. Il réunit également le guitariste N’GuyenLê, le batteur Mokhtar Samba, le violoniste Dominique Pifarély, le percussionniste Nana Vasconcelos, pour enregistrer son disque dont la production est délocalisée en France. L’artiste portera cette musique à l’international dans une tournée qui le mènera en France, où il réside depuis, en Belgique, au Canada et aux Etats-Unis. En 1993, il repart à nouveau voir les touaregsde Djanet à Tamanrasset pour aboutir à La Source, fresque mettant en scène un enjeu contemporain majeur: le partage de l’eau à travers la nécessaire réconciliation des peuples et de leurs oppresseurs. En 2002, il réalise « Watani », spectacle célébrant le quarantième anniversaire de l’Indépendance de l’Algérie, En 2007, il fête ses trente ans de carrière à Alger avec deux concerts-évènements et invite des enfants à se produire sur scène, aux côtés de certains des grands artistes dont il a arrangé des albums: Khaled,DjamelAllam, Abdy, Selma Kouiret, la soprano FadelaChebbab, et la troupe de danseurs Hip-Hop de Habib Tata. Se produit également sa fille Sofia Boutella, l’une des meilleures danseuses mondiales signée par Madonna, Rihanna, Jamiroquaï. Aujourd'hui, il travaille à la réalisation de son prochain opus etœuvre pour la création d’une école de musique diplomante, ouverte aux jeunes de nombreux pays. Il continue à aider les jeunes en composant pour des cinéastes débutants, en arrangeant les morceaux de musiciens en herbe, en mettant en avant de jeunes danseurs…

Yamina Bachir-Chouikh, belle figure du cinéma algérien, commence sa carrière au cinéma début des années 70 comme assistante-monteuse. Elle est également script sur plusieurs films algérien dont Omar Gatlato de MerzakAllouache et Vent de sable de Mohamed Lakhdar-Hamina. Chef-monteuse de dizaines de longs-métrages fiction dont « Amour interdit » de Sid Ali Fettar, « Le cri des hommes » d’OkachaTouita, et les films de Mohamed Chouikh (son mari) : « Youcef ou la légende du 7eme dormant », « Douar enssa », « L’andalou ». Elle devient réalisatrice avec le long-métrage «Rachida », le documentaire « Louisa Sid Ammi »et une série de 8 courts-métrages « Il était une fois la casbah » Elle a toujours accompagné sa fille Yasmine et a fait le montage de son premier long-métrage « Jusqu’à la fin des temps »

Ousmane William Mbaye est un cinéaste africain important dont la filmographie, entamée en 1979, comprend
aujourd’hui dix documentaires, dont le remarquable Mère-Bi (2008) consacré à sa propre mère, Annette Mbaye
d’Erneville, première femme journaliste au Sénégal et auteure de divers ouvrages. Mbaye a dirigé pendant sept
ans les Rencontres cinématographiques de Dakar (1990-1997).

Ingénieur de formation et diplômé de l’Institut des Hautes Etudes Cinématographiques (IDHEC) rejoint en 1967 en tant que chercheur l’équipe de Pierre Schaeffer au Service de la Recherche de l’ORTF (département Image). Il poursuit comme ingénieur-chercheur son activité au sein du Service des Etudes (ORTF) lors du lancement de la Télévision en couleur (production audiovisuelle), puis à TéléDiffusion de France (TDF).

En 1977 il est adjoint du Directeur du service de physiologie de la vision du Centre de Recherches de Médecine Aéronautique, il est ensuite chargé de mission et enseignant auprès de l’Institut National de l’Audiovisuel (INA).
En 1979, à l’UNESCO (Secteur Communication et Information CI), il est Senior Programme Manager, Chef de la « Communication et Société » et également Chargé Principal de liaison entre l’UNESCO et l’Union Internationale des Télécommunications (UIT).

Actuellement, membre de la Commission Nationale Luxembourgeoise pour la coopération avec l’UNESCO, il représente également l’UIT auprès de l’UNESCO et est Directeur général du Conseil International du Cinéma de la Télévision et de la Communication Audiovisuelle (CICT- partenaire officiel de l’UNESCO).

Il est l’auteur de communications techniques et culturelles et a signé l’image de plusieurs courts et moyens métrages.
Il est Membre ou Président de jurys dans de nombreux festivals internationaux.

Après un Master de littérature à l’université de Poitiers, elle s’établit à Rome où elle est programmatrice dans des festivals sur les nouvelles images (clips, scopitones, art-vidéo, cinéma expérimental) en partenariat avec la mairie de Rome et la Villa Medicis entre 1982 et 1987.

Elle est Co-fondatrice d’un hebdomadaire papier 20.30 (Venti-trenta) sur la vie nocturne romaine et les grandes métropoles du monde et Rédactrice pour différents magazines culturels dont le mensuel Frigidaire et l’hebdomadaire Rockerilla.

Grande voyageuse, elle travaille ensuite, au Qatar, pour la radio francophone QBS (Qatar Broadcasting Services) et encadre un atelier documentaire pour les étudiants de Master au  Conservatoire des Arts et Métiers Multimédias (CAMM)de Bamako.

Elle est auteur d’essais et articles sur différents metteurs en scène : André Ligeon-Ligeonnet, Claude Santiago, F.J. Ossang.

A son actif, une dizaine de documentaires en tant que réalisatrice. Son dernier film « Jean Genêt, un captif amoureux, parcours d’un poète combattant » (2017) a reçu le prix du public de la 8ème édition du Festival international du cinéma d’Alger.

El Hadj Bensalah est diplômé  en 1974 de l’Institut supérieur de cinéma de Bruxelles (Belgique) avec un mémoire de fin d’études consacré à la musique de films.
Il a réalisé deux courts-métrages «La rencontre» et «Le Maroc aux 2 visages» dans le cadre de ses études.

En 1975, il prend en charge les destinées de la cinémathèque d’Oran où il lance, dix ans plus tard, le premier festival international du court-métrage d’Oran (1985), convaincu de l’utilité de ce genre cinématographique  pour les jeunes et futurs créateurs.
Il développera longtemps les échanges  de manifestations cinématographiques entre les deux rives en partenariat avec Unifrance films (court-métrage), le festival de Clermont-Ferrand et notamment la pépinière des cinéastes de demain le festival international des écoles de cinéma de Poitiers (Rencontres Henri Langlois)
Il participe à de nombreux jurys de festivals internationaux de cinéma.

El Hadj Bensalah   prépare  un ouvrage  autour de  sa  très longue expérience à la cinémathèque algérienne (34 ans) tout en animant des conférences sur le rôle de cette institution dans le paysage cinématographique algérien.